Chi oggi ascolta musica attraverso playlist costruite da un algoritmo è, per Renzo Cresti, l’erede dell’ascoltatore descritto da Theodor W. Adorno nel saggio sul carattere di feticcio della musica e sulla regressione dell’ascolto. Per questo ascoltatore la musica serve a riempire i tempi vuoti, e Cresti la definisce un “necessario tranquillante e passatempo”. Lo scrive nel quarto capitolo di Donella Del Monaco. Intrecci musicali tra passato e presente (Diastema, a cura di Mara Zia). Da qui ricava la ragione per riproporre oggi il percorso della cantante: secondo lui ha un valore “non solo musicale ed estetico, ma perfino morale”.
Il capitolo oppone due modi di ascoltare. Il primo è passivo, “indolente a ciò che viene propinato dagli algoritmi”, e confonde i like con il valore. Il secondo è attivo e partecipativo, ed è quello che Del Monaco ha cercato di sollecitare con il suo repertorio, dagli Opus AvanTra in poi. Il ragionamento si chiude con un testo della cantante, Ma quanti ‘bello’ ci sono?, ancora inedito e uscito in parte sulle pagine di Diastema: “la musica nasce per altre esigenze, le nostre umane esigenze di condividere un’esperienza del bello, e di riconoscerci in questo”.
Il libro mostra anche dove questa idea si è fatta pratica. Dal 2008 al 2015 Del Monaco ha diretto a Treviso il festival “Finestre sul Novecento”. Nel 2015 ha aperto nella sua casa trevigiana Chez Donella, un salotto culturale ideato con Paolo Troncon, oggi ospitato anche a Venezia, a Palazzo Duodo Barbarigo. Gli incontri sono mensili e trattano di musica, filosofia e letteratura; secondo Renato Marengo sono arrivati a un’ottantina. Nel 2016 vi ha suonato la Nuova Compagnia di Canto Popolare, e quella sera lei ha cantato con loro.
C’è poi il lavoro sulla memoria di una comunità. Con Merica Merica (2003) Del Monaco ha ripreso i canti dell’emigrazione della Marca Trevigiana, raccolti in due antologie curate da studiosi locali e rielaborati da Troncon. Nelle note di copertina Troncon spiega di aver voluto che la melodia restasse “sempre ben riconoscibile”, anche dentro armonie e timbri moderni. Lo stesso principio guida la ricerca sulle canzoni veneziane, che occupa l’intero terzo capitolo.
L’ultima parte, “La musica è vita. La performance è viva!”, raccoglie le voci di chi ha suonato con lei. Parlano Tony Esposito, Lino Vairetti, Jenny Sorrenti, il violinista Enrico Professione, la violoncellista Laura Balbinot, il pianista Andrea De Nardi e il tecnico del suono Stefano Bruzzolo; c’è anche un’intervista a Mauro Martello curata dalla stessa Del Monaco. Cresti descrive questi musicisti come interpreti di un’idea condivisa più che come esecutori. È un libro costruito insieme a chi ha vissuto quella stagione, fra gli anni Settanta e i primi Duemila, e la restituisce con un apparato di fotografie e documenti di oltre quattrocento pagine.
Chi scrive aveva letto il volume in PDF prima della presentazione romana del 5 novembre all’Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi. Dopo i saluti della direttrice Sandra Suatoni, l’incontro è stato coordinato da Renato Marengo. Sul palco Cresti ha accostato il metodo degli Opus AvanTra più al jazz che alla musica classica, dove il senso sta nella scrittura. Secondo lui il gruppo partiva da una sorta di canovaccio, e i brani prendevano forma con i contributi dei musicisti. Alfredo Tisocco ha fondato il gruppo con Del Monaco. Ha ricordato che tutto è partito dall’idea di una musica fuori dagli schemi, e che in un’epoca di band rock quasi solo maschili gli Opus AvanTra avevano una donna davanti al pubblico. Tony Esposito ha detto che dove manca una definizione nasce una rivoluzione: per questo il lavoro degli Opus AvanTra, mai chiuso dentro un canone, gli piaceva allora e gli piace ancora. In chiusura Vannuccio Zanella della M&P Records ha raccontato l’affetto del pubblico giapponese per la cantante. In Giappone esce in questi giorni il CD Rosa Rosae.